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Llevé al circo a mi hermanito. Comimos chinita y nos tomamos un heladito en santita fecita.


A un par de días de San Valentín y su esplendor, hice una lista de todo lo que me enamoré en 2005.

1.- OVERTIME. Cortito de animación en 3d, realizado por 3 superfranceses 3: Oury Atlan, Thibaut Berland & Damien Ferrie. Un gran tributo a Jim Henson.
--- 3D animated black and white story of a dead puppeteer being serenaded by a mass of Kermit-like frogs before they at last lay him to rest.

2.- El té verde Arizona.

3.- Marcelo Ebrard.

4.- Petra Haden.

5.- NYC

6.- La pizza de cuatro quesos de "La Pizza".

7.- La Tigresa en la película El Santo contra los zombies.

8.- La frase "Eres una cobra que falsea, seduce y enamora con los ojos", de la supertícher Elba Esther a Roberto Madrazo.

9.- La vista desde la terraza de La Torre Mayor.

Pensé que lo peor de mi día sería la versión de "La célula que explota" acompañada de mariachi en un microbús rumbo a la colonia Roma. Pero el desfalco a mi cuenta bancaria se llevó el indiscutible primer lugar. Siguen un montón de trámites de pesadilla...
En fin. Al mal tiempo buena cara. Qué mejor que la de Lyn May.

Me encanta el Black Horse. Llegas y te puedes topar con el gran sax de Diego Maroto... Lo único annoying es que siempre está plagado de caucásicos tratando de ligarte si te ven sola 3 minutos.

¿Por qué me gusta Jack Black?

1.- Porque está orgulloso de su beer belly.
2.- Porque roquea con Dave Grohl.
3.- Por su interpretación de Lets Get it On al final de High Fidelity.
4.- Por la canción "Fuck Her Gently" de Tenacious D.
5.- Porque será Nacho Libre. "Su personaje es el cocinero de un convento que sueña en convertirse en una estrella de la lucha..."
5.- Porque la portada de su disco es una muestra de auténtico mal gusto.

Me pasaron un line up prematuro de Coachella. Nada sobre el rencuentro de los Smiths, sólo Morrisey solito, solimán, solapas. Probablemente con covers de sus amigos los New York Dolls. Van fotitos del año pasado.

¿Sabía usted que...? En México a Village People se les conocía como Los Aldeanos.


Totalmente de acuerdo. Clash es la revista del año.
Clash Magazine Voted Best Magazine Of The Year 2005 Dundee based Clash Magazine last night took home the much coveted Music Magazine of the Year Award at the Record Of The Day Award ceremony in London, beating off stiff competition from stalwarts of the music mag industry NME and Q.

The awards, hosted by Radio 1's Steve Lamaq and held at Islington Academy, London, were voted for by the UK music industry and were attended by leading music journalists.Celebrating its 2nd birthday next issue, Clash has raised its profile by following its instincts and presenting exclusive interviews with the best new bands alongside established and legendary artists.The aim of Clash is to cover the wide spectrum of styles that seamlessly transcend the genres of rock and dance, mirroring the burgeoning crossover scene of today's clubs and charts.

Our communication with artists, labels and the music industry and dedicated approach to write and illustrate the best of what music has to offer has seen us been rewarded the most exclusive interviews by top international artists.Clash has received several other top accolades in writing, design, and marketing and won Best New Magazine of the Year at the 2004 PPA Scotland awards the magazine has a strong reputation in an industry normally dominated by larger corporate publishers.

Clash's Editor Simon Harper, nominated in the Editor of The year category said: "It's a perfect way to end what has been a very exciting and successful year for Clash. We've worked very hard at building up our reputation and the distinction of being a very honest and organic music magazine and now to know that we're fighting with the big boys as it were, we're very, very proud."

Clash is bimonthly and is available in WH Smiths, Borders, HMV, Virgin, Fopp and independent music stores and newsagents worldwide.Notes To Editors:

The winners at last night's Record of the Day Awards for Music Journalism and PR 2005, as voted for by members of the UK music industry, were as follows:
- Music Magazine of the Year: Clash
- Best Music Coverage in a National Newspaper: Independent ŒReview ­ Arts and Music¹
- Best Tabloid Column: Star Hot- Best Music Coverage Online: NME.com
- Breaking Music ­ writer of the year: Krissi Murison (NME)-
Artist and Music features, writer of the year: ­ Alexis Petridis (The Guardian)
- Record Reviews, writer of the year: Dan Cairns (The Sunday Times)-
Live Reviews, writer of the year: Dave Simpson (The Guardian)-
Editor of the Year : Mark Ellen (The Word)
-Music Business, writer of the year: Owen Gibson (The Guardian)-
Best music coverage in a non-music publication: Time Out
- Best PR campaign for an established UK act: Nadja Coyne at RMP for Gorillaz.-
Best PR campaign for! a non-UK act or release: Ben Ayres at Rough Trade for Arcade Fire-
Best PR campaign for a breakthrough UK act: Anton Brookes of Bad Moon for Arctic Monkeys
Best Independent UK music PR company or individual: Sue Harris at Republic Media
CLASH MAGAZINE http://www.clashmagazine.com
http://www.myspace.com/clashmagazine
Tel: 01382 808 808Fax: 01382 909 909
E-mail: info@clashmagazine.com
143C Nethergate, Dundee
DD1 4DP

Uy. Uno se puede poner muy cursi. En fin. Compilación de los últimos 10 correos electrónicos que he recibido:

Pues ahí te va el volante con la información de Radio Macabro. Aprovecho para enviarte mis recomendaciones musicales que de momento estoy escuchando y que realmente también deberias hacer tú si es que te consideras toda una chica chic y/o hipster indie girl, y si no te consideras así con más razón los debieras escuchar:

The Pancakes Everyone has a Secret Hong Kong
Dos entrevistas a The Pancakes, una en español para que le entiendas:
http://www.venuszine.com/stories/music_interviews/72
http://www.lafactoriadelritmo.com/fact13/futuro/pancakes.shtml

My Little Airport Because I was too Nervous at the time Hong Kong
Página oficial del grupo: http://www.mylittleairport.com/
Reseña y entrevista: http://hk.bcmagazine.net/cgi-bin/output.cgi?issue=184&&id=22

Linus´ Blanket Semester Corea
Info en coreano de este ep en donde tambien se puede esuchar: http://music.bugs.co.kr/Info/album.asp?cat=Base&menu=m&Album=18339

Peter Pan Complex Transistor Corea
Información de este álbum en coreano y donde tambien se puede escuchar: http://music.bugs.co.kr/Info/album.asp?cat=Base&menu=m&Album=21115

Miniskirt Woody Allen Like Guitar Pop Japón
Página del grupo: http://members.at.infoseek.co.jp/mini_skirt/mini1.htm
Reseña de este CD: http://www.friendsoftheheroes.co.uk/reviews/music/week58.html

Advantage Lucy Hello Again JapónPágina del grupo: http://www006.upp.so-net.ne.jp/advantageLucy/



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Hola MJ!

A partir del martes pasado, inicio un ciclo de Jazz en la cineteca nacional... aquí esta la información:

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Hola María José!

Mil gracias por las recomendaciones musicales, de hecho coincidimos en Black Rebel Motorcycle Club y con Fiona Appla que se aventó un discaso!! (de verdad que valió la pena la espera).

También mil gracias por la recomendación de Jimmy Fallon, su disco esta buenisismo!... mi único pesar es que no pude bajarlo todo, sniff. (Idiot Boyfriend es catártica). Por cierto, te adjunto un pequeño Mp3 de Jimmy Fallon para que se lo mandes todos tus amigos fanáticos de Star Wars, checalo que esta super cagado y no te apures que esta libre de virus.

Y a propósito de recomendaciones, ojalá que me pudieses pasar los datos del próximo Toquín de Monocordio, ya que en la mañana le estuve platicando a mi hermana de la banda y tiene ganas de ir a verlos... e igualmente me gustaría mucho que mis cuates del Centro Histórico los vieran.
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Nota: Se adjuntó el mensaje reenviado.
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Oi idiot!!!

This is the number I call... 5528 8265 98 .
I will try it again.. But no doubt here the latest Franz Ferdinand track or Kate Bush's preview single???

Chat soon
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Uh, no, ni de broma.Los Dandy Warhols se ha vuelto mi grupo consentido.Por nada de este mundo te puedes perder Thirteen tales from urban bohemia. R
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Great! Voy a escucharlos. Ya había oído algo de Iron &Wine & Calexico.Supongo que habrás traído otras cosillas de N.Y...
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Gulf Coast Relief Efforts... Please help us help! Donate now at any one of the Amoeba Music locations and Amoeba will match your individual donation up to $1000. Contributions are currently going directly to aid displaced musicians and local independent Relief Organizations including New Orleans Musicians Clinic, The Tipitina's Foundation, Team Rescue, Oxfam America and more. Thank you to everyone for your continued support! We have already raised over $30,000!
John Cale & The Tiger Lillies... The prince of the rock 'n' roll avant-garde, and former Velvet Underground revolutionary, John Cale, remains a tireless presence on the musical landscape, a fearless example of all that is righteous, transcendent and uncompromising about the rock 'n' roll underground. This Welsh-born living legend joins Britain's dark and quirky cabaret ensemble The Tiger Lillies in an inspired double bill at Royce Hall on October 27th. Enter here to win tickets to this amazing show presented by UCLA Live.
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1: Death Cab For Cutie Soul Meets Body (Barsuk / Atlantic) Ya, me lo recomendó Jorge Navarro y no me gustó el disco
2: Iron & Wine & Calexico In The Reins (Overcoat) No lo he oído desde el primer disco, el de la cuna que se hundió o algo así. Demasiado suave o country o no sé...
3: Fiona Apple O' Sailor (Clean Slate / Epic / Sony BMG) No
4: Black Rebel Motorcycle Club Ain't No Easy Way (Abstract Dragon / RCA) Me encanta este grupo, su nuevo sonido -más americano- me gustó. La canción es la más pendeja del disco y creo que por eso está tan chida... (sin finas ironías, la neta me gusta)
5: The Dandy Warhols All The Money Or The Simple Life Honey (Capitol) Tampoco

Gracias por las sugerencias.Checa esta, un grupo francés llamado Louise Attaque, el disco es A plus tard crocodileTambién el de Clap Yur Hands and Say Yeah, no sé si así se llama también el grupo.y el Animal Collective, que supongo ya conoces, acaba de sacar un nuevo disco. Chécalo.más besos.
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Y ya, eso es todo. El que sigue es de una amiga Uzbek-rusa en Londres que fue a una charla con Bret Easton Ellis.

Sale.

Desde hace un par de semanas quiero escribir sobre la pérdida. Lo haré justo hoy, cuando debería estar escribiendo sobe B. y su influencia.
La idea surgió porque acabo de perder un disco maravilloso que venía en la edición de octubre de 2003 de la revista UNCUT. Era una compilación de la música que inspiró The Joshua Tree, con I'm so lonesome I could cry de Hank Williams, This land is your land de Woody Guthrie y otras canciones y voces lindas como la de Billie Holiday o John Lee Hooker.
En realidad, no lo perdí, me lo robó la empresa DHL en la aduana. También me volaron Transmissions from the satellite heart de The Flaming Lips. Sé que lamentos de este tipo ya no caben en estos días posmo. Amazon es nuestro placebo. Un click a Back Issues sería la solución.

Pero hoy estoy hablando de la pérdida.
Quizá porque en un par de días se cumplen tres años de la muerte de mi papá, a quien están dedicados todos mis esfuerzos, mucho de mi amor, energía y pensamientos.

La pérdida de mi primo Iván Rodríguez ha sido la más despiadada. ¿Cómo pueden ocurrir una serie de eventos que parecieran perversamente calculados para acabar con la existencia de alguien? Si eso es el destino, lo aborrezco profundamente.
Pero Iván se quedó en las páginas de Tolkien que tanto lo fascinaron, se quedó en la frase "toda la vida me voy a dedicar al esgrima. Nunca lo voy a dejar". Está incluso en muchas canciones.
A veces se sienta a mi lado para ver juntos otra vez Edward Scissorhands.

Trafalgar Square. Verano 2004. Ken Livingstone como Mayor.  

MJ 

Murió Susan Sontag. Ya escucho el lamento de Nueva York sin ella.

METRO
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CASA DE ABUE
- Qué ondita, ¿cómo te fue?
- Bien. Pasamos todo el día en Guanajuato.
- ¿Dónde anduvieron?
- Fuimos a casa de Diego Rivera, luego a comer frente al mercado, paseamos por el teatro Juárez. Al final, al 8. Para no perder la costumbre. Cuando nos íbamos pusieron "Yoshimi" y yo me quedé parada en la puerta del bar. ¿Sabes? Perdí ese disco de los Flaming Lips, no tengo idea dónde o si lo presté, sólo conservo la caja.

Why I love London.

He's famous for being an angst-ridden workaholic who never steps outside his beloved New York. But in this exclusive interview, Woody Allen talks about spending this summer filming in London - and how he's never been so happy.

Simon Garfield, Sunday August 8, 2004

'You have such beautiful skies,' Woody Allen said last week at the completion of another scene in another film, 'when they're overcast.' Allen and his crew had been looking up at the skies above West Kensington all morning, hoping for cloud. They were at Queen's Club, surrounded by the lush tennis courts and white-cottoned members trying not to appear too interested as a small 68-year-old man in a frayed green baseball cap moved among them. 'I never shoot in the sun if I can help it because everything looks much better without it,' the director continued. 'The sun has been the bane of my existence.'
Allen's crew wear laminated passes bearing the letters WASP 04 - the Woody Allen Summer Project, the 36th such project in his career. They have filmed in Belgravia and the Fulham Road, in St James's Park and Tate Modern, and everywhere they've been people are thrilled to see them. Passers-by ring up friends on their mobiles: Woody Allen filming in our street! Scarlett Johansson looking beautiful! Woody much smaller in real life! 'Occasionally people ask me for autographs and I give them,' the recipient of this adulation says. 'People are so nice to me. If only everyone who is so keen to see me would go to see my movies!'
WASP 04 is still a mystery, even to those on set. Allen will only say who's in it (Johansson, Jonathan Rhys-Meyers, Emily Mortimer, Matthew Goode) and what it's vaguely about, which turns out to be the same as almost all his other movies - human relationships and their consequences. In his famous style, the actors only get to see their own scenes, and the producers even less. As the only person who knows quite what film he is trying to make, Allen says he is happy with progress, 'but I hope it's not just that the English voices are so beautiful to my ear that they cover a multitude of my sins.'

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Lista de canciones de mi estancia en Londres:

1.- I'm not from Brazil.
2.- Fuck the council tax (esta es punk, of course).
3.- Missing tacos.
4.- We are actually not in America.
5.- I love ICA.
6.- Camden is not THAT cool.
7.- He is a gaggy.
8.- Tired of being A Honey.
9.- I think I saw Ray Davies...
10.- Bloody Hell!

En estos días me la he pasado oyendo Australian Rules de Mick Harvey. Mucho Mick Harvey. Su disco Intoxicated Man es también maravilloso. Ese órgano hammond. Esas señoras CUERDAS. Violín viola cello.
Uno de estos días de la semana me desperté y sólo quería oír a Nick Cave. For you I think I’m crazy... but I’m still in love with you. Y así, echada en mi cama, contemplando un cielo gris y un árbol sin hojas, sonreía y pensaba: No mames, M J, todo este escenario y ni siquiera estás triste.
La mejor novela que he leído es The Dying Animal de Philip Roth. En mayo viene Paul Auster y voy a ir con Nevelle.
Nevelle es un irlandés que llegó a dormir en las calles de Dublín por su alcoholismo. Ahora duerme en un cálido flat en Wimbledon, pero sigue sin ánimos de despertar. Las mañanas, el empezar del día, un martirio.
Por favor, si lees estás líneas, escucha a Mick Harvey y el mundo será mejor. Habrá paz y hombres de buena voluntad.

Juan García Ponce

cumplió con la literatura



El autor de célebres novelas como

Crónica de la intervención y cuentos como “El gato”

falleció víctima de un paro respiratorio.





Pecador confeso que escandalizó las buenas conciencias, el narrador, crítico de artes plásticas y ensayista lujurioso y trágico que creó una obra vasta, plena y vibrante, Juan García Ponce, falleció ayer después del mediodía debido a un paro respiratorio, a la edad de 71 años.

García Ponce (Yucatán, 1932- Ciudad de México, 2003), autor de medio centenar de cuentos, novelas y ensayos, dejó de disfrutar sus vicios y de compartir con sus amigos y lectores esas historias que tanto escándalo causaron.

“Hacía un mes que su salud había decaído, ya no tenía fuerzas para hacer nada. Hoy a las 13:00 horas murió de un paro respiratorio”. Fueron las palabras de Mercedes Oteyza, quien fuera su esposa hace más de tres décadas, las que confirmaron su deceso.

En una entrevista con Milenio (23/11/2001), a propósito de su designación como Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, García Ponce aseguraba: “No le temo a la muerte para nada”. Una certeza que afirmaba, no era producto de la enfermedad (esclerósis múltiple) que lo ataba a la silla de ruedas.

Desde su adolescencia, contaba, perdió la fe, y entonces dejó de temerle a “los fuegos del infierno”, por ende, a todo lo que se dice han luego de la muerte.

“Perdí este temor a base de estar pecando todo el tiempo e infringiendo, sobre todo, el sexto mandamiento. Primero me empecé a masturbar desde chico y luego me fui de putas. Luego tuve una noviecita que también era muy puta. [...] Toda actitud sexual es legítima”.

Así se expresaba entonces García Ponce, quien aseguraba que lo único que deseaba era que la vida le diera el tiempo suficiente para escribir todo lo anhelado: “Han tantos que no han tenido esa oportunidad...”.



Vivir, no sobrevivir
Los restos del autor de El nombre olvidado fueron velados en una funeraria de Félix Cuevas, y serán incinerados mañana lunes ante la presencia de sus hijos, Juan de 41 años y Mercedes de 39 años, quienes viajaron desde Europa para despedirse su padre.

La esclerósis múltiple nunca venció a García Ponce. Pese a que el neurólogo Mario Fuentes, al diagnosticarlo hace 35 años, le auguraba máximo, un año de vida. Rebasó las siete décadas en su silla de ruedas.

A pesar de que la enfermedad le impedía comunicarse con fluidez, lo hacía entre murmullos. Se las ingenió para no permanecer en silencio, en complicidad con su “amor plátónico” María Luisa Herrera, su intérprete ante el mundo, continuó desarrollando el ejercicio creativo y publicando su obra. Ella fue tan importante en su vida, que decidió dedicarle varios de sus libros, entre ellos Juan García Ponce. De viejos y nuevos amores (Joaquín Mortíz, 1998), en el que aborda una de sus grandes pasiones, las artes plásticas.

La enfermedad lo motivó a trabajar cada vez con mayor disciplina y a aferrarse a expresar su concepción del mundo, siempre bajo una mirada erótica y sensual.

Ayer, durante el velorio de García Ponce, una tristísima María Luisa Herrera dijo: “No importa de qué murió, lo que importa es su obra, las ganas que siempre tuvo de vivir y el amor que me pudo brindar.



La resistencia
“García Ponce cumplió con la literatura, escribió libros magníficos y a lo largo de su enfermedad mantuvo una disciplina, una alegría y una resistencia al sufrimiento que me resulta también extraordinario”, asegura el escritor Carlos Monsiváis.

Fue una figura espectacular que producía novelas, ensayos, obras de teatro y cuentos. “Lo recuerdo en los 60 como un gran animador de la vida cultural, un escritor que proponía lecturas, apasionado por las artes plásticas pues vivía con una gran intensidad”.

Tuvo el carisma suficiente para animar a una generación de grandes pintores entre ellos Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Vicente Rojo. Y a través de los años, refiere Monsiváis, mantuvo una fidelidad a la literatura en verdad excepcional.

“Lo recuerdo en su comportamiento extraordinario en 1968 interrogado por policías judiciales. En la Casa del Lago dando conferencias y celebrando la vitalidad de la escritura y la literatura, lo recuerdo siempre gozoso y entusiasta”, apunta el autor de Amor perdido.

Pese a que García Ponce aseguraba no haber escrito ninguna obra cumbre, pues de tenerla habría dejado de escribir, Monsiváis afirma que esa afirmación es asunto de sus lectores.

“Tiene La Crónica de la Intervención, un libro ciertamente monumental que hay que leer y que tiene cuentos como ‘La noche’, que vale la pena revisar. También están todos sus ensayos sobre literatura alemana y sobre pintura que son realmente importantes. Que la obra cumbre esté o no en la imaginación del autor es otra cosa. Considero que los lectores son los que reconocen su obra como muy valiosa y estimulante”, afirma Monsiváis.



La fortaleza de un creador
Por años, en el cajón de su escritorio de su casa en Coyoacán, García Ponce guardó un argumento para cine de 130 páginas que realizó en la década de los 60, que hasta ahora nadie ha querido filmar. Tal vez porque el guión comienza con una escena de una mujer alcoholizada vomitando a la orilla de un puente localizado en el corazón de Londres.

Pocos saben de la existencia de este trabajo en particular, reconoce Monsiváis, es más conocida su colaboración con Juan José Gurrola en Tajimara, una película interesante que hay que ver ahora.

Por años la literatura marcada por sus obsesiones como el de amor, el erotismo y la locura, lo mantuvo con vida, según sus propias palabras.

El también dramaturgo y guionista de cine aseguraba que como ateo, la muerte era un fin definitivo “Los muertos, muertos están, aunque los artistas esperan seguir viviendo en sus obras. Esa es la inmortalidad en la que yo creo”.

Desde hacía un mes, esa rutina que García Ponce mantenía al trabajar con María Luisa por las mañanas, se interrumpió ante su débil estado de salud.

“No estaba trabajando en nada en especial, no hay nada escrito que de cuenta de ello”, asegura Mercedes Oteyza.

Al funeral de García Ponce, anoche asistieron aquellos que fueron amigos cercanos durante muchos años, entre ellos el pintor y escultor Juan Soriano.

“Siempre muy cerca de las inquietudes de las artes plásticas, más que de los artistas y poetas. Era una persona maravillosa, pero al mismo tiempo muy difícil de entender. Uno nunca sabía si estaba atinando con él, porque tenía una imaginación impresionante. Eso lo llevó a hacer pedazos las oportunidades que le daba la vida.

“Con el talento enorme que tenía, siempre tuvo la fidelidad de todos sus amigos. Todo el tiempo nos daba sorpresas de que ya se iba a morir y que le pasaría lo peor. Era muy contradictorio, por un lado despreciaba la vida y por otra no quería dejar de vivir. A los artistas les daba terror, porque les enseñó que si la vida se malbarata y se putea, uno la paga”, expresó Soriano.

Otro de los grandes amigos de García Ponce, el pintor Manuel Felguérez, también estuvo presente.

“Nuestra relación fue más allá... Fuimos amigos de toda la vida. Nos conocimos por ahí de los años 40 en los boy scauts, un grupo que formamos Jorge Ibargüengoitia y yo, y al que ingresaron Juan García Ponce y sus hermanos, él debe haber tenido unos 13 años, yo unos 18”, recordó Felguérez.

También asistieron al funeral Juan Ibáñez, Eliseo Alberto y Rafael Pérez Gay, quien calificó a García Ponce como uno de los mejores escritores de este siglo que tuvo una valentía admirable.

“Mantuvo el mismo nivel para vivir, que el de su vocación literaria. Fue un hombre contundente en todo lo que se propuso y salió adelante. Pero lo que habría que admirar es que no dejó de escribir”.

“Fuimos amigos inseparables... Fue a partir de 1968 que Juan quedó en silla de ruedas, pues no podía caminar a consecuencia de su enfermedad progresiva, a partir de ese momento jamás pudo tener la misma actividad, empezó a vivir para la literatura. Era un gran lector leía todas las noches y tenía una memoria privilegiada”, concluyó Felguérez.



Pasión de Juan García Ponce
El vago azar o las precisas leyes” que rigen la existencia hacen coincidir los 70 años de Juan García Ponce, la presentación de su Autobiografía y el centenario de la Condesa. Lo menos que se le debe a esta colonia es un homenaje a quien le dio existencia artística en sus libros. De aquella Condesa, por necesidad muy distinta de la actual, sólo quedan las imágenes que García Ponce dibujó en su narrativa. Ha hecho por esta parte de la ciudad lo que sus maestros hicieron por otros barrios de Viena o París. El escenario de esas novelas y esos cuentos que recrean el “nuevo desorden amoroso” que precedió y acompañó a los sesenta no se limita a la Condesa: abarca la ciudad entera y sus alrededores, así como algunos lugares de Yucatán: Mérida, el campo y sobre todo la playa de Progreso.

Como crítico de artes plásticas abrió un espacio para la nueva pintura y nos enseñó a mirarla y admirarla. En tanto que ensayista nos hizo leer con otros ojos a clásicos como Thomas Mann y nos descubrió a otros grandes autores, sobre todo a Robert Musil y a Pierre Klossowsky.

Su labor editorial en la Revista de la Universidad y la Revista Mexicana de Literatura está aún por ser reconocida. Fue el centro de un “grupo sin grupo” que renovó todas las expresiones artísticas mexicanas, del teatro y el cine al periodismo literario. Los sesenta en este país no hubieran sido lo que fueron sin la presencia, la inteligencia, el talento y la pasión de Juan García Ponce.

El título de un ensayo juvenil, “El artista como héroe”, fue premonitorio sin saberlo. Todas las enfermedades son injustas y crueles. Quizá ninguna como la que afectó a García Ponce en el comienzo de su madurez. Lo hirió pero no lo doblegó. Todos nos hubiéramos dejado vencer: él ha continuado su gran obra y ha producido libros monumentales como la Crónica de la Intervención.

Ignoro qué hubiera sido de mí en caso de no encontrarme con Juan García Ponce. Fue el maestro que nunca actuó como tal pero me hizo leer y me criticó y me estimuló y me llevó a aspirar a su devoción por el hecho de escribir al margen de las recompensas y los castigos del mundo. Los seis años que compartimos en la Revista de la Universidad y en otras revistas (cómo olvidar los Cuadernos del viento) fueron la base de todo mi trabajo. Para citar otra de sus novelas, ese pasado estará presente mientras yo viva. Otros lo estudiarán como lo merece. Por ahora sólo he querido recordarlo y darle las gracias



Juan García Ponce: una conversación sin fin
La muerte siempre aparece por sorpresa. No importa si su presencia lleva manifestándose durante mucho tiempo, invariablemente nos toma desprevenidos. En el caso del deceso de Juan García Ponce (Mérida, 1932) la sorpresa es aun mayor pues, tras librar una lucha de más de 35 años con una enfermedad degenerativa que nunca había podido doblegarlo del todo, sus lectores nos hicimos a la idea de que este escritor viviría, si no por siempre, por lo menos muchos años más.

¿Cómo pensar que podía morir alguien que en nuestra mente, gracias a sus novelas, cuentos y ensayos, nos parecía eternamente joven? ¿Cómo imaginar que se iría de este mundo quien dedicó toda su obra a la celebración de la vida mediante el erotismo, el pensamiento y el arte?

Juan García Ponce es de los escritores que no envejecen. Desde sus primeros textos narrativos, publicados en la colección de relatos Imagen primera (1963), selló con sus lectores un pacto en el que quedaba establecido que él, como autor, exploraría con insistencia un puñado de temas desde todas las perspectivas posibles, y nosotros, como lectores, esperaríamos cada cierto tiempo una obra nueva que vendría a enriquecer nuestra conversación.

Ambos cumplimos ese pacto. Él con libros tan imprescindibles en la literatura mexicana, como La noche, que contiene relatos inolvidables como “Tajimara” y el que le da título al libro; Figura de paja, primera profundización del autor en la vida erótica femenina, que después sería el tema central de su narrativa; Encuentros, donde aparece “La gaviota”, cuento largo o novela corta, hasta hoy no superada en lo que se refiere a contar el despertar erótico de una pareja de púberes; La invitación, donde nos ofrece una mirada irónica de la enfermedad que lo llevaría a la muerte más de tres décadas después, y El gato, cuento clásico acerca del voyeurismo y el bestialismo como ingredientes del placer sexual, hasta entregarnos su obra maestra, Crónica de la intervención, novela monumental donde el erotismo se convierte en un medio para analizar desde múltiples puntos de vista la vida en México a finales de la década de los sesenta. Con sólo esta novela, poco leída a causa de su densidad y extensión (más de mil páginas), García Ponce tendría un puesto asegurado dentro de los grandes escritores en lengua española del siglo XX.

Pero también nosotros cumplimos como lectores. Leímos no sólo las novelas y cuentos de su primera época, sino también su crítica, una de las más lúcidas y rigurosas de los últimos años, tanto si aborda la obra de autores mexicanos, como la de sus faros literarios, Robert Musil, Thomas Mann, Pierre Klossowski o Jorge Luis Borges. Hemos aprendido a apreciar las artes plásticas a través de sus ensayos. Esperamos con paciencia sus relatos posteriores a la Crónica de la intervención. Encontramos en De Ánima, en Inmaculada o los placeres de la inocencia y en Cinco mujeres un erotismo más depurado de análisis, una pornografía alegre, artística, como sólo un espíritu juvenil como el de este autor fue capaz de crear para sus lectores ávidos. Gozamos con las revelaciones apenas disimuladas de la vida intelectual mexicana de medio siglo en su novela-memoria Pasado presente. Volvemos a sus libros una y otra vez para releer un pasaje, buscar una referencia o sustentar una idea.

Y en cada página que leemos de él hay crítica e ironía; en cada descripción erótica, irreverencia y provocación; en cada escena, resonancias de los grandes maestros. Sus reflexiones están respaldadas por una inteligencia aguda nunca dispuesta a dar concesiones. Sus personajes femeninos, siempre en el centro de sus relatos, son entes idealizados, objetalizados, erotizados al máximo, con lo que nunca dejan de perturbar.

Una literatura vibrante, llena de vida. Por eso Juan García Ponce daba la sensación de ser un joven escritor al que jamás alcanzaría la edad, ni la muerte. Por eso lo inesperado de la noticia de su fallecimiento.

Ahora ya no está más con nosotros. Salvo por alguna publicación póstuma, de hoy en adelante será inútil esperar el título nuevo que enriquezca esa plática que se inició hace más de cuatro décadas. Y sin embargo no hay por qué lamentarse, nos quedan de él casi medio centenar de libros de gran calidad con los que seguirá conversando con nosotros acerca de los mismos temas a los que nos tiene acostumbrados.